Minha pintura serve de veículo à minhas memórias e meus pensamentos. Através de uma mise-en-scène de personagens associados a lugares, e outras imagens do meu cotidiano e de minhas lembranças, eu traço uma possibilidade de abismo no tempo e no espaço, criando imagens que podem tocar diretamente o imaginário coletivo e o sistema sensorial do espectador.

Minhas pinturas são imagens recriadas a partir de lembranças de lugares vividos em diferentes épocas que cohabitam o mesmo espaço pictórico. É nesse novo espaço que os corpos agem, procedentes de imagens da moda, da história da arte, da publicidade ou como retrato de amigos próximos, de pessoas que cruzam minha vista e, às vezes, meu objetivo fotográfico. Como em um teatro da memória, essas figuras são símbolos, personagens que agem em um espaço artificial para criar reminescências. A ideia de um tempo múltiplo - o tempo mental ou do sonho - é implícito no meu processo de criação da imagem sobre a tela. A pintura, enquanto meio fluido e não instantâneo, possui a qualidade de apreender os movimentos do pensamento de forma densa e, algumas vezes, caóticas e anacrônicas. Isso gera a possibilidade de assossiações múltiplas de corpos e espaços, de referências poéticas, estéticas e históricas, encaminhando assim a uma renovação do que chamamos de real.

Ao mesmo tempo, eu procuro criar novas relações entre o fator técnico da pintura e a percepção de formas e cores - criar novas estratégias pictóricas para ativar novas formas de pensamento e novas percepções. Cada pintura é um desafio às qualidades do meio e à construção de um espaço único com suas próprias implicações com a realidade. Nesse caso, eu me deixo atravessar referências diversas, do cinema de Tarkovski, Jonas Mekas e Chris Marker, ou da música barroca, do pós-punk, da new-wave, assim como pela poesia de Rimbaud e Pessoa, pela literatura de Saramago, Calvino, Guimarães Rosa e Proust - ainda passando por Bachelard, Deleuze, Caravaggio, Rembrandt, Francis Bacon... Toda experiência rica de sentido pode despertar ideias e referências para a próxima pintura.

 
Juliano Caldeira vive e trabalha em Paris, França.
http://www.julianocaldeira.com
jncaldeira@yahoo.com.br

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(( La peinture et la mémoire ))

 

Ma peinture sert de véhicule à mes mémoires et mes pensées. À travers une mise en scène de personnages associés à des lieux et à d’autres images sorties du quotidien et de mes souvenirs, je retrace une possibilité de mise en abîme du temps et de l’espace, en créant des images qui peuvent toucher directement l’imaginaire collectif et le système sensoriel du spectateur.

Mes peintures sont des images récréées à partir des souvenirs des lieux vécus en différentes époques cohabitant le même espace pictural. C’est dans cet espace nouveau que les corps agissent, issus des images de mode, de l’histoire de l’art, de la publicité ou comme portraits d’amis proches, des gens qui croisent ma vue et, parfois, mon objectif photographique. Comme dans un théâtre de mémoire, ces figures sont des symboles, des personnages agissant dans un espace artificiel pour créer des réminiscences. L’idée d’un temps multiple – le temps mental ou du rêve – est implicite dans mon processus de création de l’image sur la toile. La peinture, en tant que médium fluide et non instantané, possède la qualité de saisir des mouvements de la pensée de façon très dense et parfois chaotique et anachronique. Ce qui génère la possibilité d’associations multiples des corps et des espaces, de références poétiques, esthétiques et historiques, et engendre ainsi un renouveau de ce qu’on caractériserait le réel.

Au même temps, je cherche créer des nouveaux rapports entre la facture technique de la peinture et la perception des formes et des couleurs – créer des nouvelles stratégies picturales pour activer des nouvelles formes de pensée et nouvelles perceptions. Chaque peinture est un défi aux qualités du médium et à la construction d’un espace unique avec ses propres implications avec la réalité. Dans ce sens, je me laisse traverser par des références diverses, dès le cinéma de Tarkovski, Jonas Mekas et Chirs Marker, ou la musique barroque, le post-punk, la « new-wave », ainsi que par la poésie de Rimbaud et Pessoa, la littérature de Saramago, Calvino, Guimarães Rosa et Proust – tout en passant par Bachelard, Deleuze, Caravagio, Rembrandt, Francis Bacon... Toute expérience riche de sens peut devenir un déclencheur d’idées et référence pour la prochaine peinture.