(( This is sure a good verse... ))

viria pela frente.

Não demorou muito para que Fábio e Julie se dessem conta de que esse jovem rapaz
do subúrbio parisiense (banlieue, bem diferente da nossa interpretação da palavra
subúrbio) era um fértil compositor que vinha carregando a patente “Clint is Gone” nas
costas com o violão desde sua adolescência. Antoine, de sua parte, após alguns passos
em falso de início de carreira, logo se daria conta de que esse trio era a fórmula
perfeita. E sabe o que mais? Eles cabem todos em um carro só, instrumentos e tudo.
Facilita bastante a vida. Como na maior parte das bandas, relacionamentos, famílias e
empresas, Clint is Gone também teve sua parcela de divórcios e, com esta experiência,
aprendeu a apreciar as alegrias de um casamento sólido. Diferentemente do final dos
westerns em que o pistoleiro solitário marcha em direção a um alaranjado por do sol,
Clint is Gone é uma família a nos lembrar que em grupo sempre haverá, obviamente,
indivíduos que lhe dão unidade a partir de suas contribuições compartilhadas, mas cujo
talento e criatividade aqui não são facilmente destacáveis do todo.

O EP

“Clint is gone” é o primeiro EP homônimo do grupo. Gravado, mixado e masterizado
na Beat Cave por Antoine Delecroix, o disco é uma degustação de 8 das quase duas
dezenas de canções originais atualmente presentes no setlist da banda. O lançamento
do EP coincide com o do site, novinho em folha, criado por Letícia Coelho Nunes,
amiga, artista, goiana e entusiasta sediada em Paris e que também cuidou de toda a
identidade visual da capa do EP. Suas ilustrações brincam com a foto de capa de
Alfredo Brant, amigo e mineiro sediado em Paris e autor das fotos de imprensa
disponíveis no site. Compartilhando a deliciosa tarefa de fotografar os três no palco,
Maria Bitarello (sim, sim, outra mineira em Paris) faz a assessoria de imprensa e
funciona como uma espécie de autora-fantasma encarregada de toda informação
presente no site e no release. Algumas das fotos disponíveis no site também são de
autoria de Vinicius Araújo, outro goiano na capital francesa que também assina o vídeo
“Clint is gone to Pleshey” (streaming online no site www.clintisgone.com), um relato
musical da viagem que a banda fez a Pleshey Fields (Inglaterra) em final de agosto de
2009 para sua segunda aparição na terceira edição do Squeal Fest. A montagem de 22
minutos foi lançada no dia 17 de dezembro no Vieux Léon (www.myspace.com/levieuxleon),
um cantinho aconchegante e especial para todos eles.

Antoine BERTRAND

Metade brasileiro, metade francês, o frontman parisiense vem escrevendo canções
desde os 15 anos. Hoje, aos 23, ele tem mais de 11 cadernos repletos de suas impressões
agridoces sobre términos e rompimentos, indagações de uma jovem e inquieta
cabecinha sobre o significado de tudo isso, e saudades, o que não é de todo evidente
para um público francês, pois a palavra portuguesa associada à nostalgia não tem
tradução em outras línguas. Nas letras de Antoine, ao invés de uma queixar do
passado, saudade é um sentimento que nos catapulta para frente, uma espécie de
melancolia otimista às vezes irônica e quase sempre eloqüente. Maduras, suas letras
impressionam pelo reduzido número de primaveras vividas por ele. Tem-se a impressão
de que esse trovador francês destila melodias de qualquer seqüência de acordes e sem
esforço encadeia palavras em cada transição. Uma justaposição agradável aos ouvidos,
estimulante aos sentidos e difícil de esquecer.
Antoine por Julie and Fábio: o pentelho
 
Julie GOMEL

Algo absolutamente magnético ocorre entre essa garota e seu violoncelo. Em cena,
com o vestido azul e os omini-presentes All Stars Converse, Julie Gomel faz do clássico
folk, do bate-cabeça, gracejos do arco e te faz questionar se por acaso este enorme e
imponente instrumento não foi acidentalmente parar em uma orquestra quando, na
verdade, suas origens remontam ao acompanhamento de uma velha e boa bateria. Ou
uma bateriazinha como a que Julie, para encanto e estupefação de uma platéia
boquiaberta, conduz com tamanha confiança e legitimidade. Existe algo especial a
respeito dessa garota do norte da França que não fica evidente à primeira vista e
audição, mas antes algo que vai nos conquistando a cada vez que ouvimos sua voz
aveludada e seus backing vocals impecáveis. Pode ser algo que ela colheu ao longo de
seus 18 anos de estrada musical, do primeiro piano acariciado pelas mãos pequeninas
ao sedutor violoncelo. Ou quem sabe tenha sido uma coisa ou outra que ela aprendeu
estudando musicologia em Lille (França). Tanto faz. Da maneira que for, vai ser difícil
não notar seus coreografados movimentos de mão e aquela carinha de esperta, de
onde um par de olhos azuis fitam intensamente.
Julie por Fábio and Antoine: a mãe
 
Fábio NASCIMENTO

Quando se tem dois músicos franceses em uma banda, não é nenhum quebra-cabeças
perceber que o cara mais barbudo e cabeludo, rodeado de pequenos badulaques
melódicos especialmente concebidos para que os olhares voltem-se para eles quando
ressoados, é o brasileiro. Se ainda assim restar dúvida, não vai ter erro quando Fábio
Nascimento deixar escorrer um enorme sorriso de seus lábios e não conseguir conter o
movimento do corpo e das mãos de acompanhar a levada da música, contagiando
também a nós. Se não ficar claro se ele é o percussionista, o baterista, o flautista ou o
portador dos badulaques, pense nele apenas como uma pessoa especial que está ali
para gerar sorrisos. Com sorte, o fotógrafo, documentarista, músico e perfeccionista
ainda vai te mostrar que a beleza está nos detalhes, que um olhar vale mais que mil
palavras e quem sabe você não volta para casa com a súbita e inexplicável sensação de
que vai ficar tudo bem.
Fábio por Julie and Antoine: o sábio


EP “Clint is Gone”: crítica (por Maria Bitarello)

“This is a sure good verse...” (“Esse verso é dos bons...”), Antoine vai cantando... “Clint is
Gone” é irresistivelmente simples. Não há como contornar a situação. Ou é bom, ou
não é. Não tem muito como mascarar. Baseado nas respostas que eles arrancam do
público nos shows, “A song to sing along” vai colar. Não se preocupe se estiver
pensando que é o único que não consegue tirar aquele refrão assobiado da cabeça.
Não é. Ele bate mesmo. Faz o povo bater palminhas e cantarolar. Funciona mesmo. Em
seguida, muda a faixa e “Not alone, on my own” entra com um quê de REM. É uma
canção que eles vêm tocando há algum tempo e na qual as principais influências de
Antoine escapam em notas de gaita. O violoncelo dá corpo a uma seqüência de
acordes simples, como são a maioria das composições, todas escritas por Antoine e
arranjadas pelos três. 
 
“A gente não força nada, não é algo que dá pra ser feito de forma mecânica. É
realmente por prazer”, Antoine revela em um dos ditos ensaios. Na realidade, quando
os três se reúnem no estúdio na casa de Julie (a Beat Cave), uma tediosa e burocrática
repetição de músicas ou trechos delas não é o que ocorre. “Nossos ensaios fluem
naturalmente, como nosso estilo de composição”, explica Julie, dizendo a verdade.
Quando Antoine chega com punhados de material novo escritos sem esforço, o
violoncelo faz deles gente grande e os detalhes acrescentados pelos numerosos
instrumentos a encargo de Fábio caminham de mãos dadas com a letra, a melodia e o
ritmo. Tudo se encaixa de cara, como se aquela música que eles acabam de conhecer
fosse uma velha conhecida de cada um dos três e que só agora era formalmente
apresentada a eles enquanto grupo. O prazer é enorme.

É o caso de “Chico Buarque”, escrita depois que Antoine conheceu o músico em uma
partida de futebol em Paris. Fã do compositor brasileiro, Antoine encontrou as respostas
que buscava no ritmo nativo e natural de Fábio e no baixo sincopado de Julie (incapaz
de entender uma palavra que seja em português, mas ainda assim capaz de cantar a
música inteirinha só pela semelhança fonética). Cativante e bem arranjada, expõe mais
um pouco das origens étnicas e musicais de Antoine e libera seu sotaque carioca de
quem, no entanto, nunca viveu no Rio de Janeiro.
 
“Molly” segue a onda brasileira começando com uma contagem em português até
quatro para, em seguida, nos imergir em uma melodia agridoce em que Antoine
esbraveja com doçura um “some da minha vida” a uma anônima Molly – conduzido
com um surpreendente detalhe de banjo tocado por Fábio, um instrumento que não
vemos com eles em cena. Antoine admite se aproveitar do mote dos términos que ele,
todavia, ultrapassa e desenvolve para além da raiva e do ressentimento. No final, viram
contemplações e especulações sobre a vida, sobre as pessoas, sobre a busca pela
identidade, a digestão de experiências vividas e também de sentimentos de
pertencimento, de partidas, da descoberta do próprio caminho, dos erros que
cometemos e da responsabilidade diante de nossas próprias vidas. Isto é, a juventude...
 
Faixa seguinte. Com uma formação em piano, Fábio abdicou do longo instrumento no
palco após a adoção oficial da versão compacta do Clint is Gone. Mesmo assim, em “So
blue” podemos ouvir os arranjos redondos compostos na escaleta, este instrumento tão
especial quanto menosprezado e comumente associado a crianças, dado o tamanho e
as cores vivas – uma associação que a banda não descartaria, já que seu público é
formado tanto por crianças e adolescentes quanto por casais perturbados, pais e avós –
, uma espécie de acordeom de sopro ou gaita de foles percussiva. Se cada canção tem
sua própria ambientação, como sugere Antoine, então talvez “So blue” venha de
alguma parte mais ao Norte...

“In the hills” nos oferece um pouco do que Julie pode fazer com sua voz doce e bem
treinada juntamente com sua firme pegada de baqueta enquanto Fábio passa para o
violoncelo tocado ao modo contrabaixo (o troca-troca é uma manobra recorrente
para os três em cena) e Antoine entra com sua voz perfeitamente afinada à de Julie.
Um hit. O que também pode ser dito de “Exotic trip”, tão irresistivelmente sedutora.
Antoine saca o ukulelê e volta para o vocal principal, Fábio empunha a flauta e quem
assiste se pega, de repente, balançando de um lado para o outro e com vontade de
acompanhar o movimento também com os braços, erguidos acima das cabeças
ritmadas. O EP fecha com “Get a moon”, onde o violoncelo carregado de
dramaticidade replica o lamento de Antoine. Uma tática já bastante utilizada, mas nem
por isso menos sagaz, de terminar o álbum dando um gostinho do que pode estar por
vir. Se depender da fertilidade criativa de Antoine, da determinação e do
profissionalismo de Julie e da capacidade arranjadora de Fábio com diferentes
instrumentos, o que está por vir é o mínimo que se pode esperar deles.